Los Cómo respirar con la boca abierta sin modificar la voz Diarios

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Hoy vamos a adentrarnos en un punto que acostumbra a desencadenar mucha discusión en el contexto del universo del arte vocal: la respiración por la abertura bucal. Es un detalle que ciertos recelan, pero lo verdadero es que, en la gran mayoría de los escenarios, se vuelve imprescindible para los artistas vocales. Se tiende a escuchar que tomar aire de esta manera deshumedece la zona faríngea y las cuerdas vocales, pero esta aseveración no es completamente verídica. Nuestro sistema de ventilación está en permanente trabajo, posibilitando que el aire inhalado ingrese y fluya de manera ininterrumpida a través de las bandas vocales, ya que están incluidas de este sistema fisiológico.



Para entenderlo mejor, supongamos qué sucedería si inhalar por la zona bucal fuera realmente nocivo. En situaciones diarias como ejercitarse, marchar o incluso al descansar, nuestro sistema corporal se vería forzado a cerrar de manera inmediata esta paso para eludir perjuicios, lo cual no sucede. Además, al pronunciar palabras, la abertura bucal también puede perder humedad, y es por eso que la hidratación cumple un rol crucial en el mantenimiento de una fonación sana. Las cuerdas sonoras están recubiertas por una mucosa que, al igual que la piel, necesita conservarse en estados óptimas mediante una idónea hidratación adecuada. Aun así, no todos los líquidos tienen la misma labor. Infusiones como el té caliente, el café infusionado o el mate bebible no hidratan adecuadamente de la misma manera que el agua. Por eso, es fundamental priorizar el uso de agua simple.



Para los artistas vocales profesionales, se propone beber al menos 3 litros de H₂O de agua pura al día, mientras que quienes se dedican al canto por hobbie están aptos para conservarse en un nivel de 2 litros diarios. También es crucial restringir el alcohol, ya que su volatilización dentro del cuerpo contribuye a la falta de hidratación de las cuerdas vocales. Otro elemento que puede afectar la fonación es el reflujo gástrico. Este no se reduce a un único capítulo de acidez eventual tras una alimentación copiosa, sino que, si se presenta de modo recurrente, puede inflamar la membrana mucosa de las pliegues vocales y comprometer su funcionamiento.



Ahora bien, ¿por qué es tan significativo la respiración bucal en el canto? En canciones de tempo dinámico, depender de manera única de la toma de aire nasal puede ocasionar un conflicto, ya que el lapso de inhalación se ve condicionado. En oposición, al tomar aire por la abertura bucal, mas info el flujo de aire ingresa de modo más más corta y rápida, evitando pausas en la fluidez de la fonación. Hay quienes defienden que este estilo de toma de aire hace que el aire ascienda bruscamente, pero esto solo ocurre si no se ha entrenado correctamente la disciplina vocal. Un vocalista experimentado practica la potencial de controlar este mecanismo para impedir rigideces innecesarias.



En este medio, hay múltiples técnicas diseñados para potenciar la habilidad pulmonar tanto con la cavidad nasal como con la cavidad bucal. Realizar la respiración bucal no solo permite expandir la capacidad pulmonar, sino que también colabora a manejar el paso de aire sin que se den cambios bruscos en la emisión de la fonación. Actualmente vamos a centrarnos en este factor.



Para dar inicio, es útil efectuar un práctica práctico que facilite percibir del dinámica del torso durante la inhalación. Coloca una palma sobre la clavícula y la otra en una sección más baja del caja torácica. Inhala por la boca intentando conservar el físico estable, previniendo acciones marcados. La sección superior del pecho solo ha de desplazarse ligeramente, aproximadamente medio espacio de medio cm o un máximo de un cm como cota superior. Es fundamental no permitir contraer el área estomacal, forzarlo hacia adentro o hacia afuera, o buscar ensanchar las caja torácica de manera forzada.



Existen muchas suposiciones desacertadas sobre la toma de aire en el interpretación vocal. En el tiempo antiguo, cuando la innovación técnica aún no posibilitaba entender a profundidad los procesos del cuerpo humano, se diseminaron concepciones que no siempre eran acertadas. En nuestros tiempos, se sabe que el canto tradicional se sustenta en la capacidad del tronco y el soporte respiratorio, mientras que en el canto moderno la metodología se modifica basado en del tipo de voz. Un error usual es intentar empujar el movimiento del vientre o las caja torácica. El cuerpo opera como un fuelle de aire, y si no se facilita que el aire circule de modo fluido, no se consigue la fuerza de aire adecuada para una interpretación sonora adecuada. Asimismo, la condición física no es un limitante decisivo: no importa si un individuo tiene algo de abdomen prominente, lo vital es que el sistema corporal opere sin producir tiranteces que no hacen falta.



En el proceso de toma de aire, siempre hay una ligera detención entre la inhalación y la salida de aire. Para notar este acontecimiento, posiciona una palma en la parte elevada del tronco y otra en la parte de abajo, inhala por la vía oral y fíjate cómo el caudal se pausa un lapso antes de ser exhalado. Dominar manejar este punto de transición mejora enormemente el control de la toma de aire en el arte vocal.


Para afianzar la tolerancia y perfeccionar el dominio del caudal respiratorio, se recomienda practicar un ejercicio básico. Primero, expulsa aire por completo hasta desocupar los órganos respiratorios. A continuación, aspira aire nuevamente, pero en cada iteración busca agarrar un volumen menor de aire y alargar la salida de oxígeno cada vez más. Este enfoque sirve a fortalecer el músculo diafragmático y a mejorar la administración del aire durante la emisión cantada.



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